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关于格律诗的看法,能写诗词吗

发布时间:2019-10-03 12:33编辑:风俗习惯浏览(126)

    原标题:退休老省长黄华华的广东情怀...

    关于格律诗的个人看法

    红酒还是葡萄酒?——诗词曲对联的简要历史,分类和流派(第一部分)

    问:不懂诗词格律,能写诗词吗?

    来源:客家圈

    格律诗是诗歌的一种。并且,是人们最喜闻乐见的一种。它的形式美、音韵美是其它形式的诗歌所不具备的。

    想来想去,还是在周一写第一份稿,免得让读者们久候反而热情消退。我尽量采用生动讲述性而非教科书式的说明性语言,来开始我们的学习。前几篇是理论章,然后是操作章,最后是提升章。中间会像彩蛋一样地不时发一些短篇,谈诗词写作的技巧,或者讨论问题。读者们阅读理论章的内容可能会觉得“这对写诗并不起作用啊” 或者“为什么不开始实际操作”等疑问,我引用大师的一句话:学一门学科,必先学其历史。了解基本文学常识,对一个学作者和写作者来说,是必不可少的一个步骤。我会在两三篇文章的内容里,以最精炼最压缩的内容将这段故事娓娓道来,减少读者痛苦。有了这些基础和对一些术语的了解,我们就可以进入操作章,那是一个大章节。好了,我们开始吧 !

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    诗歌是一种重要的文学形式。源远流长。它的起源,可以追溯到原始社会,比文字的起源还要早。格律诗则出现于隋唐之交时期,鼎盛于中晚唐,延续到清末。此后日渐衰微。成为象牙塔中少数文人把玩的“珍品”,离普罗大众日行日远。究其原因,一是白话文的推广和普及,使文言文逐步退出了历史舞台。而格律诗是建立在文言文的基础之上的,它不太适合用白话文去创作。二是建国以后,特别是文革开始以后,传统文化被当作“封资修”的东西对待,格律诗的研究、创作和欣赏,不同程度地板被边缘化了。当今绝大多数人,没有受过这方面的系统教育和训练。


    如果问,不懂格律,可以写诗吗?答案是肯定;但是不懂格律,可以写词吗?答案是否定的。

    山河颂

    老省长黄华华的《山河颂——黄华华诗选》,著名诗人杨克称之为“新田园体”。《山河颂》诗词作品气从意畅,神与境合,主要取材于广东锦绣山川、人文风物,表现手法或妙用语典或娓娓而谈,理趣横生、扣人心扉,达到了以优美的作品净化、提升人的情感的目的,发挥了陶冶情操、愉悦身心的作用。

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    格律诗与其他形式诗歌的区别,在于它在形式上和音韵上有着严格的限制。由于有的人文化积淀不够,在要求对仗时,没有足够的词汇应对;有的人普通话没有过关,平仄把握不准;有的人对格律诗(包括词)的格律定式不熟悉。他们尽管喜爱格律诗,很想创作格律诗,但常常事与愿违,写出来的诗,不是严格意义上的格律诗。本人有过这方面的亲身体会。我很喜欢读唐诗宋词,读多了,也曾尝试创作。从表面上看,我写的东西,有点像。比如绝句,每首四句,每句七个字,押韵。比如律诗,每首八句,每句七个字,押韵,中间两个对子。比如词,按照词牌的样式,总共多少句,哪一句是多少个字,哪里押韵,哪里不押韵,等等。我把这些作品信心满满的发到一些专业诗词网站上。叫好的人不少,给我戴了不少高帽子,大多言过其实。叫好的人不外乎两种人,一种是不负责任的,瞎咋呼。一种是自己不懂,根本就分不清好坏。但也有人每次都会给我指出具体的平仄音韵方面的错误,以及文辞表达方面的可商榷之处。后来,我终于发现,我不具备写格律诗的起码的知识和才能,知难而退。从此,我所写的诗,再不敢冠以“绝句”、“七律”、“五律”、“调寄□□□”了。

    我在中学算是个特别的学生,竟然经常要接应酬,不过大多都是来找我做咨询的家长。但是这种场合,经常会碰见“葡萄酒”这种让我哭笑不得的东西,那是家长们嫌弃啤酒俗气又知道我无酒不欢而点的东西(小朋友们千万不要学!!!)。不好喝,不会喝,但又不得不喝,毕竟别人一片热情。几次三番,我决定去参加一个葡萄酒入门课程,学习一下到底品酒是个什么回事。

    现在我们就来说说为何可,为何不可。诗是最能抒发情感的,也有叙事的作用。当然有记载的第一首诗歌,则应该是《弹歌》,全诗:“断竹,续竹;飞土,逐肉。”简单的叙事。《候人歌》全诗:“ 候人兮猗 ”仅仅四个字,抒发了强烈的思念之情。这些诗不仅没有格律,而且字数较少,到后来的《诗经》《楚辞》《古诗十九首》“乐府”都没有严格要求,都称之为古体诗。

    《山河颂》后记

    能掌握诗词格律的知识,能写出规范的格律诗来,是一种本领,是一种才能。也是诗词爱好者应该追求的目标之一。但我们不要为格律而格律,不要作茧自缚。文学创作的第一要务是内容,是表达,不是形式。形式为内容服务,而不是相反。我记得《全唐诗》中有一位作者,忘记了他的姓名。是一个道教中的人物。《全唐诗》收录了他几百首七律。每一首在形式上都堪称典范。但内容都是教义方面的东西,有的甚至空洞无物,流于文字游戏。

    老师傅给我们讲的第一堂课,第一句话,不是“我是谁谁谁,今天很荣幸,要求是什么,希望能怎样,祝愿大家好”等。老师傅走上台,第一句话:

    到了唐代,诗歌称为重要的文学样式,甚至成为考试内容,相应的要求也提高了,诞生了近体诗,开始讲究韵律美,分绝句和律诗,都有严格的格律要求,律诗的基本格律要求:

    2011年金秋,我年满65周岁,已到任职的最高年限。11月4日上午,广东省十一届人大常委会第二十九次会议接受了我辞去广东省人民政府省长职务的请求。当我把办公室收拾干净时,大脑中紧绷的弦终于松弛下来,一种前所未有的轻松感涌上心头。新的生活开始了。

    希望朋友们畅所欲言,各抒己见。敢于创作,敢于创新。希望诗词组有更多更好的格律诗和非格律诗佳作涌现出来。

    “你们知道你们平时喝的和现在来学的是什么吗?红酒还是葡萄酒?”

    1. 每句末字是平声即需要押韵。

    2. 第一字的平仄不拘,第二、四、六、七字的平仄不能改变。

    长期没日没夜地工作,我已经习惯了紧张有序的节奏,转岗到全国人大工作后,如何继续让大脑敏锐运转而不变得迟钝呢?活到老,学到老,我想到了学诗。当年9月底,我就尝试着在《南方日报》发表了一组赞颂广州的诗作,引起了各方面的关注。既有兴趣,又能健脑;既能拓展视野,又能陶冶性情,一举数得,何乐而不为呢?

    下面有些骚乱。学员从像我这么大的学生到在职工作者都有,隐约听见谁说“红酒就是葡萄酒的俗称”,还有人说“我们餐桌喝的是红酒,葡萄酒是米酒一样的民间作坊酒”。又听见一个声音“只有波尔多的叫红酒”“这个跟酒精度含量有关系”“据说专家对这个也有争议,很难分得清······”老师傅一声咳嗽,用酒杯轻轻碰着桌子,台下渐渐安静。

    只有一个特例:句式“仄仄平平平仄仄”可改为“仄仄平平仄平仄”,使用这一特例时,除第一字的仄可改为平外,其余六字的平仄不能再改变。

    我出生在粤东的一个贫苦农民家庭,父亲因读过几年私塾,成了当地的“秀才”,他记性极好,生性好客、健谈,每有远客近邻,他一定在屋前禾场上烟茶招待,谈天说地,讲“古”,绘声绘色地背诗诵词,拆字解谜。逢年过节或红白喜事,村里人都会请他挥毫泼墨,虽无报酬,但有求必应。“寒雪梅中尽,春风柳上生”等等,便是那时他常写的春联。他还会因人因事因时而异,为乡邻自撰自书过不少对联。每当此时,我就会为他烧水、磨墨。从小耳濡目染,许多楹联诗词我都烂熟于心,至今还能倒背如流。我想,如果说我有一点文学基因的话,大概就是这样潜移默化而来的。“更喜书香常作伴,宋湘佳话绕围龙”(《重回梅州》),说的就是这个时期的事。

    “葡萄酒包括红葡萄酒和白葡萄酒,其中红葡萄酒简称红酒。”他说,“这就是你们开始学习的第一课,就是知道你们到底在学什么。很多人学了很久品酒,都不知道葡萄酒和红酒的区别,虽然这并不妨碍他高超的品酒技巧,但我认为这是很可惜的。”

    1. 第三字的平仄规则,不能犯孤平。

    “文化大革命”前我考上中山大学,在数学系攻读了五年。数学是比较艰深复杂的一门学科,外人看来枯燥单调,要学好非常不易,我有一位同学就因为用功过度,最后导致神经错乱,我至今记得他深夜独自在走廊里喃喃自语的情景。数学是逻辑思维,抽象而理性,文学是形象思维,具象而感性;数学讲的是精确,文学讲的却是感觉;数学讲的是差之毫厘,失之千里;而文学则是夸张,“白发三千丈,缘愁似个长”。两者是事物的两极,各有各的规律。学好两者的共同点是,兴趣第一,用心第二。

    同理,有多少写了很多年诗的人甚至都不知道自己到底在写什么诗,虽然这并不妨碍他的立意和内容,我认为这也是很可惜的。我写了一年诗才发现,我把古体诗的意境,近体诗的韵法,新诗的语言杂糅了一年,成了个四不像文体,这也是很可惜的。所以,创作之前,我们务必要来了解一下,诗的分类。

    即在句式“仄仄平平仄仄平”的第三字如果由平改为仄(发生拗),则第五字必须由仄改为平(实施救),否则就是犯孤平。即句式“仄仄平平仄仄平”可拗救为“仄仄仄平平仄平”。

    中华文化博大精深。在浩如烟海的古典文学中,从唐代兴起的格律体诗(也称近体诗),是传统诗词中最有代表性、最具典型意义、最富民族特色的一种诗体,是中华文明灿烂星空中最耀眼的星座之一。然而,随着时代的演变更替,尤其是近代白话文的兴起,格律诗已日渐式微,被日益边缘化,现在的年轻人很少去读,更遑论去写。格律诗难学难写,这也是客观事实。近百年来,对格律诗的创作是众说纷纭,争论不休。诸如在平仄、押韵、古今读音等方面,特别是对“平水韵”和“新韵”的使用上更是观点各异。不可否认,格律诗有格律过严、束缚思想的局限,作为语言艺术的载体,用格律诗来反映我们今天丰富多彩的现实生活,确有力不从心、捉襟见肘的时候。打个简单的比方,如果用格律诗来表现今天惊心动魄的经济活动如投资、股市等,肯定会是索然寡味的。这就涉及一个继承与创新的问题。我个人认为,诗言志,一首好诗必定是内容和形式的完美统一,重要的是要用好的形式表达出感情和思想,只讲内容不讲形式肯定是不行的,但也不能因过分讲究形式而损害内容,以形害义,得不偿失。因此,既要尽量讲究格律,又不能为格律所束缚。事实上,相对于格律诗更早的古体诗(也叫古风)就格律自由,不拘对仗、平仄,押韵较宽,篇幅长短不限,句子也有四言、五言、六言、七言体和杂言体等,同样涌现出不少千古绝唱。

    (1.1.1)诗的分类与历史

    先从简单的说起。

    (1.1.1-A) 按照字数分

    对于诗词来说,古人讲“首有定句,句有定字”,也就是说,一种诗有其规定句数字数(长篇叙事诗和排律除外,后面会讲)五言诗就是那种一句五个字的。当然也有四言六言,曹操就老写四言,不过现在已经很少了。常见的是五言和七言。

    总结一下呢,其实一句话就讲穿:n言就是一句n个字。都懂。

    五,七等按字数分的前缀,如“五古”就是指“五言古体”。有的时候可以和其他分类法的名词结合。后面会说。

    (1.1.1-B)按照写作形式和要求分

    这个其实也好理解。大体分两种,一种叫做格律诗,顾名思义,就是有格律的诗。所谓格律,大概意思就是写诗的规则,包括诗的行数、诗句的字数(或音节)、声调音韵、词语对仗、句式排列等,一个典型例子就是填词的词派也就是的词牌,必须遵守。换言之,格律诗需要遵从特定格式规则写。

    不光我国古代诗,英文文学的英文诗(poem)也对格律有严格规定,包括音步(meter),押韵(rhyme)等,出名的有十四行诗(sonnet)等诗体。但是有一点是中外互通的,叫做“不以律害意”,也就是,遵守格律时不要对内容和你想说的意思有损害。

    另外一种,叫做自由诗。这就是格律诗的对立面。它“不受格律限制,无固定格式,注重自然的、内在的节奏,押大致相近的韵或不押韵,字数、行数、句式、音调都比较自由,语言比较通俗。美国诗人惠特曼(Whitman)是欧美自由诗的创始人,《草叶集》是他的主要诗集。我国“五四”以来也流行这种诗体。”但是说得这么好,一般不建议大家一开始就创作自由诗,特别对于初学者来说,容易把路子学野。毕竟规则套路是老祖宗积累上千年留下的东西,必有其存在道理和意义,简易先学格律,再拓展视野。

    另外,还有一种叫散文诗的东西,也是我最后一遍查阅资料在某个网站上看到把这个也归入诗的一种。为了完整性,在这里也提一下。其实这个更像散文,大家有兴趣可以翻一翻书,鲁迅先生的《野草》就是一本散文诗。

    (1.1.1-C)按体例分

    这一块内容复杂一些,但是比较有用。

    首先,是古体诗,也叫古诗(和小时候家长叫你背的古诗外延不一样啊),一般叫“古体”“古风”,别人都知道你在说什么,就是古体诗。

    古体诗的特点:无一定标准,也不受格律限制。这个有些像自由诗,不过我们说到自由诗,一般不包括古体诗,这一点其实也并不绝对啦,大家有个概念就好。

    现在我把古体诗的发展轨迹总结压缩一下,大家大概记忆一下:《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌五言诗→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府

    大家可以参看点击我看补充资料1,那篇文章的说明更详细(据说网址不让贴)。

    特别说一下,“五古”就是指“五言古体”。五,七等按字数分的前缀,有的时候可以和其他分类法的名词结合,记得吗?

    古体诗并不是只有“古”人才能写,也不是完全指时代的“古”。它其实是文学发育未完善,诗歌规则没有完全之前的诗的雏体。大概在唐左右,文学研究诗论学说之类逐臻完善,各家各派著书立说,古体诗的时代便告一段落。新体诗和近体诗出现了。

    新体诗,也叫“永明体”(永明是南朝齐武帝的年号)。说到新体诗沈约、谢朓、王融三位就会跳入脑海。他们是传统意义上新体诗的代表人物。那新体诗的特点究竟是什么?四个字:“强调声律”。你可以看到,这是相对古体诗而言的。但是当时提出的声律规则很多如今已经弃之不用,比如“四声八病”(后面章节会讲)。但是一般认为新体诗对近体诗的形成产生了重大影响。你可以看到,“规则意识”已经开始建立。

    近体诗,其实好像也并不“近”,那是因为明清的古人觉得“近”。我们不要纠结于名称了,近体诗其实还可以叫今体诗,只是很少这么叫罢了。

    近体诗和格律诗的外延从定义上来说是不相等的,因为格律诗严格来说包括英文格律诗。但是一般生活中,近体诗就是格律诗。没错,这就引出近体诗最重要的一个特性:受格律限制。而且这些格律规则比新体诗的时代,又完善了一步。

    近体诗是我们义务教育课本里亮相次数最高的诗的种类,也是现在大家都在写都爱写的种类。近体诗又分为以下几种,为了方便,我下面会略举一些例子梳理。你们将要看到一些很熟悉的名词。

    近体诗首先包括绝句。就是那种五个或者七个字一句,一共四句的那种。五字一句为”五绝”,以此类推(五,七等按字数分的前缀,有的时候可以和其他分类法的名词结合,记得吗?)

    甚至,有的作者写成这样格式,直接不起名,诗名字就叫《绝句》。比如:

    《绝句》(一)

    唐 杜甫

    两个黄鹂鸣翠柳,

    一行白鹭上青天。

    窗含西岭千秋雪,

    门泊东吴万里船。

    另外一些学者认为,绝句不是包含在近体格律诗里面的。只要五或七字一句,一共四句,都叫绝句。古体诗也可以叫绝句,简称“古绝”,近体诗的绝句就叫“律绝”。事实上,这种说法更被现人所接受。

    然后,除了绝句,澳门新葡亰平台官网,律诗也是格律诗的重要部分。不要混淆“格律诗”和“律诗”!就像不要混淆葡萄酒和红酒一样,前者外延比后者大!

    其实律诗也很简单,五或七字一句,限定八句,五律共四十字,七律就共五十六字。换句话说,句数和字数比绝句多一倍。

    这里插播一句,绝句有的时候被人叫做截句、断句,因为有人认为绝句比律诗的字数少一半,就像中间截下来一样。其实这种说法不严谨,因为绝句其实比律诗稍早诞生。这也就是为什么我先提绝句再说到律诗的原因。

    四韵诗、四韵律诗等名字,也指律诗。四韵简单来说就是指这首诗押了几次韵。四次就叫四韵。律诗八句四联,每联对句入韵。(2468押韵,共四次,故称四韵)其实如果首句入韵,其实五韵了,仍称四韵。这一段没看懂没关系,押韵和一些专有名词后面的章节专门会系统说。这只是了解一下这两个律诗的别称。

    再有,同理,读者应该懂得“五律”“七律”的内涵。这两个名称也常常出现在诗名。现在举例:

    七律·长征

    毛泽东

    红军不怕远征难,万水千山只等闲。

    五岭逶迤腾巨浪,乌蒙磅礴走泥丸。

    金沙水拍云崖暖,大渡桥横铁索寒。

    更喜岷山千里雪,三军过后尽开颜。

    这两首都是课本上有的。

    一般意义上,近体诗(格律诗)就包括绝句,律诗两类。广义上还可以包括以下两类,大家简单了解,现在写的人很少。之所以把他们也归在近体诗,是因为他们遵守近体诗规律:平仄格律也同样要“对”、“粘”,平收句要押韵,除了尾联(或除了首尾两联)以外,一律用对仗······(这些后面会讲)。

    长律(也叫排律)是超过八句但句数成双(要成一联),常见五言。往往在题目上标明韵数,如杜甫《风疾舟中伏枕书怀三十六韵》,就是三百六十字;白居易《代书诗一百韵寄微之》,就是一千字(n韵就是一首诗押几次韵,记得吗)。而小律只有六句,共有三联。首句不入韵,共有三韵(所以也叫三韵小律、三韵律诗);如果首联出句入韵全诗共有四韵,仍称为三韵小律。这一点和四韵律诗是不是很像?

    这两类也可以算律诗的旁系,只是“普通”律诗四联(八句),排律无限联(2n句),小律三联(6句)。这么理解就简单了。

    近体诗之后进入现代诗歌的时代,不做赘述。

    (1.1.1-D)按内容分

    ①叙事诗:诗中有比较完整的故事情节和人物形象,通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》;故事诗如我国诗人李季的《王贵与李香香》;诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》,俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》。

    ②抒情诗:主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活,不要求描述完整的故事情节和人物形象。如,情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。这类作品很多,不一一列举。

    当然,叙事和抒情也不是绝然分割的。叙事诗也有一定的抒情性,不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。抒情诗也常有对某些生活片断的叙述,但不能铺展,应服从抒情的需要。

    这个最后讲是因为我觉得没有太大意义,但是最近看到有这样的提法,引用过来,大家参考。


    看到这里,希望大家能各位诗友们能学到一些东西,也真心希望你们觉得“有用”“有料”“有趣”。更希望你们能给我留下意见,让我继续改进。想问大家的问题就是,这样一篇内容是太多还是太少?还是恰好?你们宝贵的意见是我进步的源泉。

    另外,想写诗却不知道要学诗,想学诗却不知怎么学,学过诗却没学系统的朋友们,可以关注我和我这个的专栏,每周至少更新一篇诗歌系统化知识讲解,希望能帮到你们。

    看似短短文章,却是读过书籍的沉淀,如果您的觉得有用,请给个赞吧。另外,人脑记忆毕竟不可万无一失,如有错漏还请赐教。

    下一期:(理论章1.1.2)诗词曲对联的简要历史与分类与流派(第二部分):探讨词与曲对联的历史与分类,以及一些术语的扫盲

    (预告仅供参考,变动恕不另行通知)

    在其它句式中第三字的平仄不拘。

    “鸟宿池边树,僧敲月下门。”诗人贾岛演绎过“推敲”的故事,对我来说,学诗的主要方法是琢磨。兴趣是最好的老师,除此之外,还需要文化底蕴,需要广泛的古典文学知识积累,诗词美学修养,更需要锲而不舍的努力。古人云:“运用之妙,存乎于心”,只要是心无旁骛地潜心钻研,认真思考,想通了,钻透了,就必有收获。

    1. 第五字的平仄规则,不能有三平调。

    广东是旅游大省,资源十分丰富,景点数不胜数。我当省长的那些年,省里出台了一系列促进旅游产业发展的政策措施,有力地促进了旅游产业的飞速发展。据了解,2014年,我省旅游总收入达到9200多亿元,预计今年将突破一万亿元大关,总量约占全国的四分之一,成为我省重要的支柱产业之一。旅游与文化如影相随,密不可分。文化是旅游无形的灵魂,旅游是文化有形的身躯,文化活动天然地贯穿于旅游活动的全过程。旅游活动从本质上来说是一种文化活动,是传播、展示、弘扬、推动文化建设的重要途径。我想,如果能尽个人绵薄之力,用诗词的方式,通过对旅游景点丰富内涵的挖掘、提炼、讴歌,将文化与旅游有机结缘,达到一种深度融合,必将有利于推动旅游事业的健康持续发展。

    即句式“平平仄仄仄平平”不能变成“平平仄仄平平平”即后三字都是平声。

    《山河颂》就是这几年来学习与实践的一个回顾和小结。在第一辑“南粤放歌”中,我选择了全省21个地级以上市的有代表性的风景名胜点当作素材,这些诗,都曾经分别在当地的报纸上发表过,不少行家还热心地作过评论。这次收入集中,按出版社的要求,个别地方做了修改和订正。我生于斯,长于斯,工作于斯,几十年来,走遍了这里的山山水水,村镇角落。这里的细微变化,点滴进步,都时刻牵动着我的心。我深深地爱着脚下的这片土地,胸中波澜,笔底诗篇,我总想把这种真挚的热爱写出来,表达出来。这本小册子的出版,算是了我一个夙愿。

    在其它句式中第五字的平仄不拘。

    文章千古事,得失寸心知。我深知自己才疏学浅,功夫不到,其中一些唱和酬答之作,更是即兴口占,未及深思熟虑,也没有公开发表过。今不揣浅陋,以期抛砖引玉,就教于各位方家。

    律诗(五律和七律)的对仗要求:

    在学写诗的过程中,许多同志给了我热情诚恳的帮助和鼓励,特别是诗词大家蒋述卓、杨克、陈俊年、廖红球等同志,九十高龄的叶选平同志不辞辛劳,欣然为本书惠赠墨宝,谨此一并表示衷心的感谢。

    1. 律诗每两句合成一联。

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    第1,2句合称第一联(首联),第3,4句合称第二联(颔联),第5,6合称第三联(颈联),第7,8句合称第四联(尾联)。

    黄华华

    1. 除首联和尾联外的其它各联都必须使用对仗。

    广东省原省长

    所谓对仗就是把字数相等、意思相对或相反、结构相同或相近的两个句子放在一起,使两个句子形式上互相映衬,内容上互相补充。通俗地说是两个句子相同位置的字词的词性相同,即名词对名词、动词对动词等,严格些说是词类相同或相近,如天文类对天文类,天文类对地理类也行。

    一个景点一首诗

    广东旅游文化新名片

    style="font-size: 16px;">广东是旅游大省,资源十分丰富,景点数不胜数。黄华华当省长的那些年,省里出台了一系列促进旅游产业发展的政策措施,有力地促进了旅游产业的飞速发展。现在旅游产业已经成为我省重要的支柱产业之一。旅游与文化如影相随,密不可分。文化是旅游无形的灵魂,旅游是文化有形的身躯,文化活动天然地贯穿于旅游活动的全过程。旅游活动从本质上来说是一种文化活动,是传播、展示、弘扬、推动文化建设的重要途径。

    style="font-size: 16px;">黄华华老省长用诗词的方式,通过对旅游景点丰富内涵的挖掘、提炼、讴歌,将文化与旅游有机结合,达到一种深度融合,必将有利于推动旅游事业的健康持续发展。《山河颂》一书,也将成为广东的旅游文化新名片!

    出句的平仄和对句的平仄必须是相反的,叫做对。下联出句的平仄和上联对句的平仄必须是相同的,叫做粘。当然,在“粘”的时候,第五、七两字(在五言则是第三、五两字)的平仄不可能相同;在“对”的时候,如果首句入韵,首联出句和对句第五、七两字(在五言则是第三、五两字)也不可能相对。绝句同样在韵律上,平仄上也有要求,有兴趣的同学可以详细咨询。

    何以颂山河?

    近现代诗歌,尤其是新诗时代的到来,就没有有意地将就格律了。

    《山河颂》的诗歌艺术特色

    因此,懂不懂格律都可写诗。

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    说到词,就必须得懂格律,词是在唐代格律诗的基础上发展而来,诗人们为了抒情方便,加一些字词进去,便于吟唱,一旦谱成曲子流传开来。字数,平仄,韵律,都是定了的,就像同一个词牌名,只能填为旧有的格式,相当于现在的歌曲中,韵律不变,改歌词而已,不同的是词中的每个字平仄是固定的,改歌词没有这些要求。

    选材独特

    因此不懂格律,是不能填词的。

    选的是广东21个地级市富有代表性的旅游景点,既体现地方特色,又体现开改革开放风气之先;既有自然景观,又有现代产业。如“满目琳琅百里长,钟灵毓秀石材廊。”读《石材走廊赋》,你会觉得自己去到了被称为“中国石都”的云浮市中心城区云城。老省长用优美的词句,把粗重的天然石材描绘得有形有色,五彩缤纷;他用非凡的想象力,把石材写得飘逸轻软,坚硬的固体,幻化为多彩的衣裳;他以独特的视角、形象的思维、奇妙的想象,把云浮的特色产业写得诗意飞扬,引人入胜。这样的题材,对于帮助读者了解广东,大有“管中窥豹”的作用。

    本人就不懂诗的格律,也不懂诗,但又非常喜欢胡诌乱吟。说的通俗点,我那就是些顺口溜,充其量有的能勉为其难地算个打油诗吧。

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    自己没上几年学,全凭自己对文化的渴望而利用业余的时间自学的,自学能学字因为有本字典就行了,而却学不到一些专业的知识。囫囵吞枣地看些书,一知半解地补补课。凭着自己的求知热情,理解多少算多少,也没人指点更没人教导。写点歪诗也是权凭自己对诗的崇拜和灵感,我觉得不一定非要懂得格律韵角才能去写诗,诗经上那些民谣的作者老百姓,他们都能个个懂诗么?然而他的吟出来的民谣,却成了千古诗词的精典。这就说明了一个问题,诗词所表达的主要是个意境,一个思想,一种心请,或者是一种寄托。当然了,若要在按排上优美的格律,押韵的声韵,那就更是锦上添花了。然而每个的喜好心情不同,每个人的审美观点不同,每个人的知识结构不同,同样的想法心思,而表达的方式和语言也不尽相同。这就象观察一个物件,每人站的位子不同,观察的角度不同,就得出的结论不同是一个道理的。就象自古以来,人们形容月亮,有人说它是婵娟,有人说它是玉盘,有人说它是嫦娥,还有人把它说成是自己心中的情人。无论什么比喻,人们都感觉着很美,都能让人接受。

    诗词歌赋不光是有学问人的专利,学问不高的人,也照样能吟出干古佳句的。一点粗浅的认识,有误谬之处,还请老师们海涵和糠慨地加以斧正,本人将感激不尽!

    莱芜 徐希秋 19年9月28日

    不懂诗词格律,能写诗词吗?答:既能写诗,也能写词。但是既然不懂格律,那就不要写格律诗了,也不要去添那些古时候留下来的词牌了。只要你不标注是格律诗词。只要不牵强附会,也能写出人们喜欢的诗和词来。因为写诗最主要的是要撑握,一,要由心而发,因一个事物,一件事情触动了你的心,来了做首诗或词的愿望。二,写诗或者在写词时,一定要撑握一个意境,要知道我写这首诗,这首词是要表达什么,也就是有一个要表达的主题的思想在里面,最忌空洞凑字数,不对仗,强对仗,不押韵强压韵,东拼西凑别人看着没有意思,自己也会感觉到很没有意思。三,就需要利用你撑握的文化,撑握并熟悉的词语词句,来为你心中所感,心中所想要表达的主题意境来润笔调韵添彩了。总之要心意主题完美,郎郎上口。虽然说不是律诗,但也可能会成为一首被大家伙接受喜欢并赞扬的流传的一首好诗了。诗是一种文化语言的表达方式,来自于生活,来自于民间,来自于广大民众,只要想,认真的练,就会在写诗中成长,慢慢到成熟。诗的谱写与创造不是某些人独自拥有的特权。回答完毕。

    珠江砚池泛清波,

    其实是可以的,现代人写诗词有一个舍本逐末的地方,就是言诗词必先说格律。

    云山扭住当墨磨。

    我之前写文章谈过,格律是一个锦上添花的东西,它使诗歌更具有美感,但很多人将格律看得十分重要,甚至以格律作为评判标准,这偏离了作诗的初衷。

    蛮腰玲珑悬妙笔,

    你是为了写出来的东西很漂亮很有美感很合韵律才去作诗的吗?

    青天能写字几何?

    这个步骤是错误的。

    2

    应该是先有诗,然后再让诗更有美感更合韵律。

    内涵极具正能量

    李白说杜甫:借问别来太瘦生,总为从前作诗苦。

    毕竟是老省长,虽然是数学专业毕业的,但文字功夫了得,这些诗继承和弘扬了中国“文人官员”或“官员文人”的优良传统,以政入诗,以诗言政。孙中山、辛亥革命题材的诗作自不必多说,就是写中山古镇灯饰,也毫不掩藏自己的身份和思想。“半世苦寻忧患里,毕生奋斗离乱中”,“灯饰天街十里长,寻常百姓创辉煌”,“当年击寇英雄地,今日繁华别样红”,强劲的正能量扑面而来。

    贾岛说:三句两年得,一吟双泪流。

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    卢延让说:吟安一个字,捻断数茎须。

    《世界之窗》

    一挥而就的创作方法是大师用的,是天才用的,是天赋异禀的人适用的。

    窗门推开百重天,万国名胜喜留连。

    现在总有人问,我不懂格律能不能写诗?

    五洲四海风情美,开放走入人心田。

    这句话就有问题。

    3

    首先,不合格律的就不叫诗吗?

    灵活运用诗歌艺术

    其次,诗词创作是一步到位吗?

    这些诗运用现代语言,仿照古诗词最基本的艺术手法创作。有七律式、七绝式等。“霜针钓起珍珠露,玉叶裁成翡翠丝”,对仗非常工整,且诗意十足。这些诗意象和想象丰富,讲究押韵,读来朗朗上口,意蕴丰满。

    最后,你不懂难道不能去学吗?

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    所以我认为,作诗是这样一个过程:

    1、有感

    诗言志,歌咏言,人一定是想要表达点什么才会进行创作,比如说看到很动人的风景,想把所见所思写下来,或者遭遇了什么事情,想吐露心中的情绪,又或者被人、物甚至文字击中,想记录点东西……这个触发点很关键,这也是写诗的初衷。

    2、成篇

    心有所感,才能下笔如有神助。写诗和写作文一样,都是写真情实感的,你没有感觉,写东西就会去编,编出来的东西就很假,而且没有意义。

    这两个步骤,你不懂格律也照样可以做出来,但这个时候出来的实际上是半成品,初具诗歌的形状。很多人在这一步就认为诗歌已经完成了,就可以发表了,实际上还有最重要的一步。

    一流渔港闸坡滩,

    3、修改

    前面也说过了,只有大师能一挥而就,连杜甫这样的诗圣写诗都在斟酌。

    所以斟酌推敲是作诗不可忽略的,在这里才需要考虑到格律。你的诗已经有个形状了,像雕刻一样,你要把一个不规则的半成品做成精品,削去不需要的,填补缺陷,让它更加完美。

    而鉴赏诗歌的时候,我们最该看中的,首先是这首诗要表达的感情,其次是这首诗整体的意境,最后是它的韵律美。

    所以我认为,不懂格律可以写诗,但学会格律,你的诗会更好更美。

    但格律不是评价诗歌的标准,它仅仅是使诗歌更美的一个装饰。所以黛玉教香菱学诗的时候告诉她:若是果有了奇句,连平仄虚实不对都使得的。

    -------丸-------

    文:祁门小谢

    如果问,不懂格律,可以写诗吗?答案是肯定;但是不懂格律,可以写词吗?答案是否定的。

    现在我们就来说说为何可,为何不可。诗是最能抒发情感的,也有叙事的作用。当然有记载的第一首诗歌,则应该是《弹歌》,全诗:“断竹,续竹;飞土,逐肉。”简单的叙事。《候人歌》全诗:“ 候人兮猗 ”仅仅四个字,抒发了强烈的思念之情。这些诗不仅没有格律,而且字数较少,到后来的《诗经》《楚辞》《古诗十九首》“乐府”都没有严格要求,都称之为古体诗。

    到了唐代,诗歌称为重要的文学样式,甚至成为考试内容,相应的要求也提高了,诞生了近体诗,开始讲究韵律美,分绝句和律诗,都有严格的格律要求,律诗的基本格律要求:

    1. 每句末字是平声即需要押韵。

    2. 第一字的平仄不拘,第二、四、六、七字的平仄不能改变。

    只有一个特例:句式“仄仄平平平仄仄”可改为“仄仄平平仄平仄”,使用这一特例时,除第一字的仄可改为平外,其余六字的平仄不能再改变。

    1. 第三字的平仄规则,不能犯孤平。

    即在句式“仄仄平平仄仄平”的第三字如果由平改为仄(发生拗),则第五字必须由仄改为平(实施救),否则就是犯孤平。即句式“仄仄平平仄仄平”可拗救为“仄仄仄平平仄平”。

    在其它句式中第三字的平仄不拘。

    1. 第五字的平仄规则,不能有三平调。

    即句式“平平仄仄仄平平”不能变成“平平仄仄平平平”即后三字都是平声。

    在其它句式中第五字的平仄不拘。

    律诗(五律和七律)的对仗要求:

    1. 律诗每两句合成一联。

    第1,2句合称第一联(首联),第3,4句合称第二联(颔联),第5,6合称第三联(颈联),第7,8句合称第四联(尾联)。

    1. 除首联和尾联外的其它各联都必须使用对仗。

    所谓对仗就是把字数相等、意思相对或相反、结构相同或相近的两个句子放在一起,使两个句子形式上互相映衬,内容上互相补充。通俗地说是两个句子相同位置的字词的词性相同,即名词对名词、动词对动词等,严格些说是词类相同或相近,如天文类对天文类,天文类对地理类也行。

    出句的平仄和对句的平仄必须是相反的,叫做对。下联出句的平仄和上联对句的平仄必须是相同的,叫做粘。当然,在“粘”的时候,第五、七两字(在五言则是第三、五两字)的平仄不可能相同;在“对”的时候,如果首句入韵,首联出句和对句第五、七两字(在五言则是第三、五两字)也不可能相对。绝句同样在韵律上,平仄上也有要求,有兴趣的同学可以详细咨询。

    近现代诗歌,尤其是新诗时代的到来,就没有有意地将就格律了。

    因此,懂不懂格律都可写诗。

    说到词,就必须得懂格律,词是在唐代格律诗的基础上发展而来,诗人们为了抒情方便,加一些字词进去,便于吟唱,一旦谱成曲子流传开来。字数,平仄,韵律,都是定了的,就像同一个词牌名,只能填为旧有的格式,相当于现在的歌曲中,韵律不变,改歌词而已,不同的是词中的每个字平仄是固定的,改歌词没有这些要求。

    因此不懂格律,是不能填词的。

    懂点格律,但是,我写诗从来不按格律写!

    你说我写的不是诗,你别用嘴来说,用诗歌来说话,古代诗词大家都如此,你有来言我有去语嘛!

    还是那句话可以骂人!别用泼妇的话去骂!那是骂街,用诗去骂,所谓嬉笑怒骂皆成文章嘛!骂得精彩了,还可以成了一段经典,何乐而不为,我先抛砖啊!

    蜀中氤氲犬吠日

    叶某满堂画飞龙

    天下总有七步客

    惊煞井底八股虫

    题主朋友的问题既然提到了“格律”,又提到了“诗词”,想必指的是近体诗词了。

    我认为答案应当是:不懂格律,是不可以写近体诗词的。

    一是近体诗也叫格律诗、律诗。格律诗格律诗,不懂格律,何以为之?同理,不懂乐理,可以作曲吗?

    二是近体诗只是中国诗歌体裁之一种,此外还有唐以前的古体诗、楚辞、汉乐府以及“五四”运动前后产生的新诗体等等,除近体诗外,其他各类体裁的诗歌在格律方面的要求相对宽松,尤其是新体诗,几乎没有像近体诗那样有一个公认的具体的要求。如果不懂格律也不想学,自然可以写新体诗的。

    三是有些朋友只是为了自娱自乐,虽按照近体诗的“外观”样式写,却没有冠之以“律”或“绝”,那么不论格律对不对,都是可以的。没有哪一条“法律”规定不允许人家写啊!

    还想说一个问题。现在有些人或以“束缚多”或以“重意境”等等说法为由,总是试图“改造”近体诗,大有废除近体诗格律之势。我始终想不明白,萝卜白菜各有所爱,如果你喜欢吃萝卜不喜欢吃白菜,你尽可以吃萝卜,为什么非要把白菜“改造”成萝卜呢?

    文艺理论告诉我们,任何艺术样式都有自己独有的与其他艺术样式完全不同的形式,而格律正是近体诗形式的显著标志。以唐诗宋词为主要代表的中国诗歌是中华民族传统文化的魁宝,其之所以能够流传至今,国人不论男女老少,都能随口说出几句几首,完全是因为近体诗词所具有的独特美感使然。什么是它的独特美感呢?即是抑扬顿挫此起彼伏朗朗上口的韵律和谐之美。如果不讲格律,还有什么美可讲呢?“律”之不存,“美”将焉附?

    建议喜欢诗歌的朋友都应该学学诗词格律,不论你写不写近体诗,都会有收获有帮助。如果喜欢近体诗,当然更要认真学,不仅要懂,而且要学会驾驭,比如运用“拗救”和“一三五不论”等等技法。杜甫是运用“拗救”的高手,应当多看看

    个人观点,随意说说,不当处请各位朋友指正。

    格律是古代文人一种限制体裁,一首诗是否是好诗不在于是否合格律而在于思想感情的表达,古诗词很好,但最初的诗词或诗歌也并不是都符合后来诗词的韵律,况且由于地域的不同,方言的差异,其韵律的表达方法也不尽相同,这一点在古诗词中都可以见到。对于现代人而言,愚者以为诗词或诗歌仍以表达丰富的思想感情为上,不必拘泥于格律。一代伟人,诗人毛泽东也十分推崇不拘泥于格律的诗词,在他老人家众多的诗词中可见一斑。

    诗词是由心而发,借笔而代言。其内心的感触是一种心灵的激荡而

    喷发出来的最为完美的,生动的,略带一点生命的动力,将其活跃纸上,给人以感概,一种心灵其境的触撞,从而,唤起人的知觉,或美妙,或伤感,或高亢激昂,总之,诗词有种说不清,道不明的朦胧月色的感觉,清清甜甜,飘飘荡荡。

    蔬菜肉泥来相伴,元宝滚滚蘸点蒜,汾酒一杯仰天长叹,给个群主也不换[愉快][愉快][愉快]

    只要自己喜欢,尽量不妨碍车人的情况下,让讲格律的讲格律,不讲格律的随他去吧!比如这首打油诗,第三句是八个字哈

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