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苏轼旷达词指的是什么,苏轼曾说人间有味是清

发布时间:2019-09-19 22:41编辑:中国史浏览(149)

    才子苏轼是唐宋八大家之一,北宋文学家,同时也是书法家,在诗词文章上造诣很高,留下了很多脍炙人口的作品。每每读起苏轼,总能感受到他一词一句之中蕴含的深厚情感,这里我们来细细品读他的一首词,词的名称是《浣溪沙·细雨斜风作晓寒》,他在词里说到的“人间有味是清欢”成为千古名句,后人经常引用来表达自己的感慨。

    词这种文体,从产生到宋初,发生了几次小变化,但这些变化都没有产生对词本质性改变。

    苏轼是什么派词人 苏轼旷达词指的是什么

    2016-06-28 22:00:16 来源:说历史网

    苏轼是什么派词人?那无疑是“豪放派”的词人,虽然苏轼不是“豪放派”的创始人,不过“豪放”这个词是苏轼第一个用来评价诗词文章的,而且,苏轼创造了宋词“豪放”的一个巅峰。可以说宋词的豪放就是从苏轼开始的。

    在苏轼的词中不难看出那一份别人学习不来的豪放不羁,他不仅在是写一篇短短的词,他是在词中构建了一份宏伟的蓝图,让人不得不为这份气势所倾倒。

    图片 1

    苏轼(1037年1月8日—1101年8月24日),字子瞻,又字和仲,号铁冠道人、东坡居士,世称苏东坡、苏仙[1][2][3]。汉族,眉州眉山(今属四川省眉山市)人,祖籍河北栾城,北宋文学家、书法家、画家[4]。

    图片 2

    尤其从最初的题材广泛,到五代词和宋初词的题材狭小的变化,对词这种诗体产生了一种微妙的变化。

    嘉祐二年(1057年),苏轼进士及第。宋神宗时曾在凤翔、杭州、密州、徐州、湖州等地任职。元丰三年(1080年),因“乌台诗案”被贬为黄州团练副使。宋哲宗即位后,曾任翰林学士、侍读学士、礼部尚书等职,并出知杭州、颍州、扬州、定州等地,晚年因新党执政被贬惠州、儋州。宋徽宗时获大赦北还,途中于常州病逝。宋高宗时追赠太师,谥号“文忠”[4]。

    正因为这种变化,词被称为“艳科”,并且奠定了词的基因。

    苏轼是北宋中期的文坛领袖,在诗、词、散文、书、画等方面取得了很高的成就。其文纵横恣肆;其诗题材广阔,清新豪健,善用夸张比喻,独具风格,与黄庭坚并称“苏黄”;其词开豪放一派,与辛弃疾同是豪放派代表,并称“苏辛”[4];其散文著述宏富,豪放自如,与欧阳修并称“欧苏”,为“唐宋八大家”之一。苏轼亦善书,为“宋四家”之一;工于画,尤擅墨竹、怪石、枯木等。有《东坡七集》、《东坡易传》、《东坡乐府》等传世。

    什么是“艳科”?

    (苏轼画像来源[5])

    艳科是指男欢女爱的情感,但这种情感只限于婚外的情感。

    本名

    夫妻之间的情感也被写进诗和词里,但不算艳科。

    苏轼

    词的兴起,实际上伴随着市井文化和商业文化的发展,与歌妓并行,就成为“艳科”的主力。

    别称

    这种情况,到晏殊、欧阳修的词里,都没有太大改变。只是他们的“艳科”多来表现贵族妇女。

    苏东坡、苏文忠、苏仙

    同时期的柳永,我们上一讲专门讲他,他在这方面走得更远,直接把市井的歌女作为词的主角。

    字号

    但是,微妙的是,柳永的歌妓词里,更多地表达了个人的真挚情感,从而提升了“艳科”的格调,不再是通过歌妓和其他女性的容貌、服饰的描写来暗示性意识。这是一个极大的进步。

    字子瞻,又字和仲

    柳永在艺术上,引领了长调、慢词的发展,增加了词的容量,并且把铺叙手法大量用于词。

    号东坡,又号铁冠道人、海上道人

    同时,还用了唐诗重常见的借景抒情、写景抒情的方法,不直接写情感,而是用景物描写来替代。这种手法往往用于词的结尾,甚至上篇的结尾。

    所处时代

    大家在阅读柳永词的时候,可以留意一下这一特点。

    北宋

    柳永对词的发展和提升,贡献很大,把词提升到一个新境界。

    民族族群

    所以,我说词到柳永是一大变。

    汉族

    而词的发展,自柳永开始,在宋代有三次大的变化。第一次当然是柳永的长调慢曲、铺叙手法和写景抒情。

    人物生平

    第二次,就是苏轼对词的题材拓展和风格革新。

    早年经历

    第三次变化,是周邦彦对此的格律的严谨化,使这种音乐文学更加符合音乐的规则。

    苏轼于宋仁宗景祐三年十二月十九日[6](1037年1月8日)出生于眉州眉山,[7]是初唐大臣苏味道之后。苏轼的父亲苏洵,即《三字经》里提到的“二十七,始发奋”的“苏老泉”。苏洵发奋虽晚,但是很用功。[8]苏轼其名“轼”原意为车前的扶手,取其默默无闻却扶危救困,不可或缺之意。[9]庆历八年(1048年),苏洵因父丧居家,闭户读书,把自己以学识品行教授给苏轼与幼子苏辙。[10]

    苏轼成为一派,后面有张孝祥、张元干、辛弃疾这些人,传统上称为豪放派。

    苏轼生性放达,为人率真,深得道家风范。好交友、[11]好美食,[12]创造许多饮食精品,[13]好品茗,[14]亦雅好游山林。[15]

    周邦彦这一派,被称为格律派,南宋的姜夔、吴文英都属于这一派。

    进京应试

    在这些人的改造下,词的面貌和格局就简直可以和诗相提并论了。

    嘉祐元年(1056年),苏轼首次出川赴京,参加朝廷的科举考试。苏洵带着二十一岁的苏轼、十九岁的苏辙,自偏僻的西蜀地区,沿江东下,于嘉祐二年(1057年)进京应试。当时的主考官是文坛领袖欧阳修,小试官是诗坛宿将梅尧臣。这两人正锐意诗文革新,苏轼那清新洒脱的文风,一下子把他们震动了。

    这是后话。我们要解决的问题是,这些人是怎么改变词的。柳永,我们说完了,今天说苏轼。

    策论的题目是《刑赏忠厚之至论》,苏轼的《刑赏忠厚之至论》获得主考官欧阳修的赏识,却因欧阳修误认为是自己的弟子曾巩所作,为了避嫌,使他只得第二。

    苏轼,老家是四川眉县人,我去过那个城市,见过苏轼的纪念馆。

    苏轼在文中写道:“皋陶为士,将杀人。皋陶曰杀之三,尧曰宥之三。”欧、梅二公既叹赏其文,却不知这几句话的出处。及苏轼谒谢,即以此问轼,苏轼答道:“何必知道出处!”欧阳修听后,不禁对苏轼的豪迈、敢于创新极为欣赏,而且预见了苏轼的将来:“此人可谓善读书,善用书,他日文章必独步天下。”[16]

    四川出来的诗人、文学家,都带有一种豪爽的气质。

    名动京师

    比如汉代的司马相如。

    在欧阳修的一再称赞下,苏轼一时声名大噪。他每有新作,立刻就会传遍京师。当父子名动京师、正要大展身手时,突然传来苏轼苏辙的母亲病故的噩耗。二兄弟随父回乡奔丧。嘉祐四年(1059年)十月,守丧期满回京。嘉祐六年(1061年),苏轼应中制科考试,即通常所谓的“三年京察”,入第三等,为“百年第一”,授大理评事、签书凤翔府判官。[17]四年后还朝,任判登闻鼓院。

    比如初唐的陈子昂,幽州台歌是大家熟悉的。

    治平二年(1065年),苏洵病逝,苏轼、苏辙兄弟扶柩还乡,守孝三年。三年之后,苏轼还朝。此时,震动朝野的王安石变法开始。苏轼的许多师友,包括当初赏识他的欧阳修在内,因反对新法与新任宰相王安石政见不合,被迫离京。朝野旧雨凋零,苏轼眼中所见,已不是他二十岁时所见的“平和世界”。[18]

    还有唐代的李白。大家看看这几位,是不是在风格上很有几分相似啊?

    自请出京

    现在到了宋代,苏轼从四川来了。

    熙宁四年(1071年),苏轼上书谈论新法的弊病。王安石颇感愤怒,于是让御史谢景在神宗面前陈说苏轼的过失。苏轼于是请求出京任职,被授为杭州通判。

    苏轼这个人,你可以说他很复杂,也可以说他很丰富。

    熙宁七年(1074年)秋,苏轼调往密州(山东诸城)任知州。熙宁十年(1077年)四月至元丰二年(1079年)三月,在徐州任知州。元丰二年(1079年)四月调为湖州知州。他在地方任职时革新除弊,因法便民,颇有政绩。

    我敢断言,在座的对苏轼的理解,恐怕还是太肤浅,离真实的、丰富的苏轼还相差甚远啊。

    乌台诗案

    今天不重点讲苏轼为人和思想,这个话题,我想放在讲诗史的时候讲。为什么呢?因为苏轼的诗的成就,比他的词要大得多。

    参见:乌台诗案

    关于苏轼,私塾有一篇文章,有比较全面的介绍,大家可以去看看。今天不详细讲了,只说说苏轼在词方面的创新和成就。

    元丰二年(1079年),四十三岁的苏轼被调为湖州知州。上任后,他即给神宗写了一封《湖州谢表》,这本是例行公事,但苏轼是诗人,笔端常带感情,即使官样文章,也忘不了加上点个人色彩,说自己“愚不适时,难以追陪新进”,“老不生事或能牧养小民”,这些话被新党利用,说他“愚弄朝,妄自尊大”、“衔怨怀怒”、“指斥乘舆”、“包藏祸心”,又讽刺政府,莽撞无礼,对皇帝不忠,如此大罪可谓死有余辜。他们从苏轼的大量诗作中挑出他们认为隐含讥讽之意的句子,一时间,朝廷内一片倒苏之声

    苏轼的老师,是欧阳修,当然这不是授业的老师,只是科举由欧阳修做主考官而来的师生关系。

    七月二十八日,上任才三个月的苏轼被御史台的吏卒逮捕,解往京师,受牵连者达数十人。这就是北宋著名的“乌台诗案”(乌台,即御史台,因其上植柏树,终年栖息乌鸦,故称乌台)。[19]

    虽然如此,苏轼对欧阳修的词并不是很传承,他好像不太喜欢这种风格。

    乌台诗案这一巨大打击成为苏轼一生的转折点。新党们非要置苏轼于死地不可,救援活动也在朝野同时展开。不但与苏轼政见相同的许多元老纷纷上书,连一些变法派的有识之士也劝谏神宗不要杀苏轼。王安石当时退休金陵,也上书说:“安有圣世而杀才士乎?”在大家努力下,这场诗案就因王安石“一言而决”,苏轼得到从轻发落,贬为黄州(今湖北黄冈)团练副使,“本州安置”,受当地官员监视。苏轼下狱一百零三日,险遭杀身之祸。幸亏宋太祖赵匡胤时定下不杀士大夫的国策,他才算躲过一劫。[20]

    苏轼这人比较直率,但对欧阳修还是比较客气,没有直接说过。倒是对柳七郎非常不感冒。

    被贬黄州

    他曾质问他的学生秦观,说你怎么最近学柳七郎啊?

    黄州团练副使一职相当低微,并无实权,而此时苏轼经此一役已变得心灰意冷。苏轼到任后,心情郁闷,曾多次到黄州城外的赤壁山游览,写下了《赤壁赋》、《后赤壁赋》和《念奴娇·赤壁怀古》等名作,以此来寄托他谪居时的思想感情。公务之余,他带领家人开垦城东的一块坡地,种田帮补生计。“东坡居士”的别号便是苏轼在这时起的。

    秦观还想否认,苏轼就把秦观的什么轻分、什么慢解的词背诵出来。

    东山再起

    这说明苏轼对柳永的词,是非常抵制的。

    元丰七年(1084年),苏轼离开黄州,奉诏赴汝州就任。由于长途跋涉,旅途劳顿,苏轼的幼儿不幸夭折。汝州路途遥远,且路费已尽,再加上丧子之痛,苏轼便上书朝廷,请求暂时不去汝州,先到常州居住,后被批准。当他准备要南返常州时,神宗驾崩。常州一带水网交错,风景优美。他在常州居住,既无饥寒之忧,又可享美景之乐,而且远离了京城政治的纷争,能与家人、众多朋友朝夕相处。苏轼于是选择常州作为自己的终老之地。[21]

    但另一方面,苏轼又不得不承认柳永在歌坛的地位,也是非常矛盾的事情。

      共19张

    苏轼之前的人,包括柳永,对词的改造都是出于无意识的,不是从文学艺术的角度来有意改造的。

    杭州苏东坡纪念馆高清组图

    苏轼可能是第一位有意识地要改造词。我觉得他这种动力,很大一方面是针对柳永的。

    元丰八年(1085年),宋哲宗即位,高太后以哲宗年幼为名,临朝听政,司马光重新被启用为相,以王安石为首的新党被打压。苏轼复为朝奉郎知登州(蓬莱)。四个月后,以礼部郎中被召还朝。在朝半月,升为起居舍人。三个月后,升中书舍人。不久,再又升翰林学士、知制诰,知礼部贡举。[22]当苏轼看到新兴势力拼命压制王安石集团的人物及尽废新法后,认为其与所谓“王党”不过一丘之貉,再次向朝廷提出谏议。他对旧党执政后,暴露出的腐败现象进行了抨击,由此,他又引起了保守势力的极力反对,于是又遭诬告陷害。苏轼至此是既不能容于新党,又不能见谅于旧党,因而再度自求外调。

    苏轼开始写词的时候,大概是在三十多岁,第一次到山东任职的时候,他写诗的时间要早得多。

    筑建苏堤

    他开始写词,就把题材从歌妓、从市井、从繁华都城跳出来,好像是有意要这么做。

    元祐四年(1089年),苏轼任龙图阁学士、知杭州。由于西湖长期没有疏浚,淤塞过半,“崶台平湖久芜漫,人经丰岁尚凋疏”,湖水逐渐干涸,湖中长满野草,严重影响了农业生产。苏轼来杭州的第二年率众疏浚西湖,动用民工二十余万,开除葑田,恢复旧观,并在湖水最深处建立三塔(今三潭映月)作为标志。他把挖出的淤泥集中起来,筑成一条纵贯西湖的长堤,堤有六桥相接,以便行人,后人名之曰“苏公堤”,简称“苏堤”。

    苏轼把词的题材,大呲啦地拓展到任何地方去。

    “东坡处处筑苏堤”,苏轼一生筑过三条长堤。苏轼被贬颍州(今安徽阜阳)时,对颍州西湖也进行了疏浚,并筑堤。绍圣元年(1094年),苏轼被贬为远宁军节度副使、惠州(今广东惠阳)安置。年近六旬的苏轼,日夜奔驰,千里迢迢赴贬所,受到了岭南百姓热情的欢迎。苏轼把皇帝赏赐的黄金拿出来,捐助疏浚西湖,并修了一条长堤。为此,“父老喜云集,箪壶无空携,三日饮不散,杀尽村西鸡”,人们欢庆不已。[19]

    比如田间老农,比如睡觉做梦,比如踏青登山,比如怀念友人甚至妻子。

    流落儋州

    总之,苏轼几乎把词当作写日记了,把所有内容都用词来写,这在他之前简直是不可能的。

    苏轼在杭州过得很惬意,自比唐代的白居易。但元祐六年(1091年),他又被召回朝。但不久又因为政见不合,元祐六年八月调往颍州任知州、元祐七年(1092年)二月任扬州知州、元祐八年(1093年)九月任定州知州。元祐八年高太后去世,哲宗执政,新党再度执政,绍圣元年(1094年)六月,别为宁远军节度副使,再次被贬至惠阳

    这可以理解为,苏东坡拓展了词的题材,使其能表现更广阔的生活。

    绍圣四年(1097年),年已六十二岁的苏轼被一叶孤舟送到了徼边荒凉之地海南岛儋州(今海南儋县)。据说在宋朝,放逐海南是仅比满门抄斩罪轻一等的处罚。他把儋州当成了自己的第二故乡,“我本儋耳氏,寄生西蜀州”。他在这里办学堂,介学风,以致许多人不远千里,追至儋州,从苏轼学。在宋代一百多年里,海南从没有人进士及第。但苏轼北归不久,这里的姜唐佐就举乡贡。为此苏轼题诗:“沧海何曾断地脉,珠崖从此破天荒。”人们一直把苏轼看作是儋州文化的开拓者、播种人,对他怀有深深的崇敬。在儋州流传至今的东坡村、东坡井、东坡田、东坡路、东坡桥、东坡帽等等,表达了人们的缅怀之情,连语言都有一种“东坡话”。[19]

    另一方面,苏轼改变了柳永词那种格调,尝试写了一批风格雄健的词。比如大家所熟悉的大江东去、老夫聊发少年狂什么的。

    最后结局

    即便苏轼写的那些比较婉约的词,也有一种豁达开朗的气质,完全不是那种柔柔弱弱、悲悲戚戚的感觉。

    宋徽宗即位后,苏轼相继被调为廉州安置、舒州团练副使、永州安置。元符三年四月(1100年),朝廷颁行大赦,苏轼复任朝奉郎。

    我们看,无论从题材,还是从风格,苏轼都是对柳永词反其道而行之的。

    北归途中,苏轼于建中靖国元年七月二十八日(1101年8月24日)在常州(今属江苏)逝世,享年六十五岁。苏轼留下遗嘱葬汝州郏城县(今河南郏县)钧台乡上瑞里。次年,其子苏过遵嘱将父亲灵柩运至郏城县安葬。[23]宋高宗即位后,追赠苏轼为太师,谥号“文忠”。[24]

    这个事情怎么理解呢?

    主要成就

    你想啊,苏轼年轻气盛,又非常自负,忍不得一个市井风格作曲家的横行啊。这样的人都能当网红,我苏轼岂能罢休。

    文学成就

    酸溜溜的心态,估计是有的。

    词作

    另一方面,实际上也有宋初诗文革新活动的影响。

    参见:苏词、诗词一体、以诗为词

    大家知道,宋初为了对诗歌的晚唐体、西昆体,以及晚唐以来的散文风气的纠正,欧阳修他们发起了诗文革新运动。

    苏轼在词的创作上取得了非凡的成就,就一种文体自身的发展而言,苏词的历史性贡献又超过了苏文和苏诗。苏轼继柳永之后,对词体进行了全面的改革,最终突破了词为“艳科”的传统格局,提高了词的文学地位,使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体,从根本上改变了词史的发展方向。

    但是,对诗、文都革新了,效果还非常明显,唯独对词网开一面。这是当时的认识问题,不认为词这种东西有什么大不了,不值得革新。

    苏轼对词的变革,基于他诗词一体的词学观念和“自成一家”的创作主张。自晚唐、五代以来,词一直被视为“小道”。柳永虽然一生专力写词,推进了词体的发展,但却未能提高词的文学地位。而苏轼首先在理论上破除了诗尊词卑的观念。他认为诗词同源,本属一体,词“为诗之苗裔”,诗与词虽有外在形式上的差别,但它们的艺术本质和表现功能应是一致的。因此他常常将诗与词相提并论,由于他从文体观念上将词提高到与诗同等的地位,这就为词向诗风靠拢、实现词与诗的相互沟通渗透提供了理论依据。

    苏轼是诗文革新的主要实践力量,欧阳修之后是文坛领袖,他继续诗文革新的精神,把矛头对准了词。

    苏轼小像

    这么理解,我觉得也是能说得通的。也就是说,苏轼对词风的改造,实际上可以视为宋初诗文革新的延续。

    为了使词的美学品位真正能与诗并驾齐驱,苏轼还提出了词须“自是一家”的创作主张。此处的“自是一家”之说,是针对不同于柳永词的“风味”而提出的,其内涵包括:追求壮美的风格和阔大的意境,词品应与人品相一致,作词应像写诗一样,抒发自我的真实性情和独特的人生感受。因为只有这样才能“其文如其为人”(《答张文潜县丞书》),在词的创作上自成一家。苏轼一向以文章气节并重,在文学上则反对步人后尘,因而他不满意秦观“学柳七作词”而缺乏“气格”。

    苏轼对词的改造,还有两点,其一就是散文化的叙述方式。这一点,其实是他学柳永来的,柳永就很擅长叙事。

    扩大词的表现功能,开拓词境,是苏轼改革词体的主要方向。他将传统的表现女性化的柔情之词为扩展为表现男性化的豪情之词,将传统上只表现爱情之词扩展为表现性情之词,使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格个性。苏轼让充满进取精神、胸怀远大理想、富有激情和生命力的仁人志士昂首走入词世界,改变了词作原有的柔软情调,开启了南宋辛派词人的先河。

    另一点比较有开创性,就是苏轼在词里大量地思考人生、思考生命。

    与苏诗一样,苏词中也常常表现对人生的思考。这种对人生命运的理性思考,增强了词境的哲理意蕴。苏轼虽然深切地感到人生如梦,但并未因此而否定人生,而是力求自我超脱,始终保持着顽强乐观的信念和超然自适的人生态度。

    这样,就把词的思想性和格调大大地提高了。

    苏词比较完整地表现出作者由积极转而矛盾苦闷,力求超脱自适而不断追求的心路历程和他疏狂浪漫、多情善思的个性气质。继柳永、欧阳修之后,苏轼进一步使词作中的抒情人物形象与创作主体由分离走向同一。

    大家想,如果词,在题材上可以无所不包,在思想上可以探讨哲学,在情感上可以高昂明朗,在风格上可以雄健沉郁,那么,词和诗还有区别吗?

    苏词既向内心的世界开拓,也朝外在的世界拓展。不同于晚唐、五代文人词所表现的狭小的生活场景,苏轼不仅在词中大力描绘了作者日常交际、闲居读书及躬耕、射猎、游览等生活场景,而且进一步展现了大自然的壮丽景色。

    实际上,在苏轼手里,词的地位被大大提高了,不再是文人闲情喝酒狎妓的游戏之作,而成为和诗一样的地位了。

    苏轼用自己的创作实践表明:词是无事不可写,无意不可入的。词与诗一样,具有充分表现社会生活和现实人生的功能。由于苏轼扩大了词的表现功能,丰富了词的情感内涵,拓展了词的时空场景,从而提高了词的艺术品味,把词堂堂正正地引入文学殿堂,使词从“小道”上升为一种与诗具有同等地位的抒情文体。

    我们现在说起来,苏轼对词的最大贡献是开创了豪放派。

    “以诗为词”的手法则是苏轼变革词风的主要武器。所谓“以诗为词”,是将诗的表现手法移植到词中。苏词中较成功的表现有用题序和用典故两个方面。

    但是,大家想过没有,什么叫“豪放派”?

    苏轼小像

    现在对词的分类,基本就是两分法,好像不是婉约,就是豪放,而没有其他。

    有了词题和词序,既便于交代词的写作时地和创作缘起,也可以丰富和深化词的审美内涵。在词中大量使事用典,也始于苏轼。词中使事用典,既是一种替代性、浓缩性的叙事方式,也是一种曲折深婉的抒情方式。苏词大量运用题序和典故,丰富和发展了词的表现手法,对后来词的发展产生了重大影响。

    那么对不对呢?要回答这问题,你得弄明白什么是“豪放派”,豪放派的标准是什么。

    从本质上说,苏轼“以诗为词”是要突破音乐对词体的制约和束缚,把词从音乐的附属品变为一种独立的抒情诗体。苏轼写词,主要是供人阅读,而不求人演唱,故注重抒情言志的自由,虽也遵守词的音律规范而不为音律所拘。正因如此,苏轼作词时挥洒如意,即使偶尔不协音律规范也在所不顾。也正是如此,苏词像苏诗一样,表现出丰沛的激情,丰富的想象力和变化自如、多姿多彩的语言风格。虽然苏轼现存的三百六十二首词中,大多数词的风格仍与传统的婉约柔美之风比较接近,但已有相当数量的作品体现出奔放豪迈、倾荡磊落如天风海雨般的新风格,如《水调歌头·明月几时有》。

    学术界其实对此争论也不小,一种就是说,只要是跳脱了离情别怨,那就是豪放派。比如写农村,写春游,都算豪放派。

    在两宋词风转变过程中,苏轼是关键人物。王灼《碧鸡漫志》说:“东坡先生非心醉于音律者,偶尔作歌,指出向上一路,新天下耳目,弄笔者始知自振。”强化词的文学性,弱化词对音乐的依附性,是苏轼为后代词人所指出的“向上一路”。后来的南渡词人和辛派词人就是沿着此路而进一步开拓发展的。[25]

    另一种说法,就比较狭窄一些,专指风格雄壮、悲壮的那种词。

    诗作

    实际上,如果按前一个标准,那么在中唐其实就开始“豪放”了。

    苏轼对社会的看法和对人生的思考都毫无掩饰地表现在其文学作品中,其中又以诗歌最为淋漓酣畅。在二千七百多首苏诗中,干预社会现实和思考人生的题材十分突出。苏轼对社会现实中种种不合理的现象抱着“一肚皮不入时宜”的态度,始终把批判现实作为诗歌的重要主题。更可贵的是,苏轼对社会的批判并未局限于新政,也未局限于眼前,他对封建社会中由来已久的弊政、陋习进行抨击,体现出更深沉的批判意识。

    如果按后一个标准,范仲淹早就豪放了。

    苏轼一生宦海浮沉,奔走四方,生活阅历极为丰富。他善于从人生遭遇中总结经验,也善于从客观事物中见出规律。在他眼中,极平常的生活内容和自然景物都蕴含着深刻的道理,如《题西林壁》和《和子由渑池怀旧》两诗。在这些诗中,自然现象已上升为哲理,人生的感受也已转化为理性的反思。尤为难能可贵的是,诗中的哲理是通过生动、鲜明的艺术意象自然而然地表达出来,而不是经过逻辑推导或议论分析所得。这样的诗歌既优美动人,又饶有趣味,是名副其实的理趣诗。“不识庐山真面目”和“雪泥鸿爪”一问世即流行为成语,说明苏轼的理趣诗受到普遍喜爱。苏诗中类似的作品还有很多,如《泗州僧伽塔》、《饮湖上初晴后雨》、《慈湖夹阻风》等。苏轼极具灵心慧眼,所以到处都能发现妙理新意。

    当然,这两种说法,大家可以自己来思考,我也不好下结论,尽管我倾向于后者。

    深刻的人生思考使苏轼对沉浮荣辱持有冷静、旷达的态度,这在苏诗中有充分的体现。苏轼在逆境中的诗篇当然含有痛苦、愤懑、消沉的一面,但苏轼更多的诗则表现了对苦难的傲视和对痛苦的超越。

    即便是比较宽泛的第一种标准,那么苏轼符合这个标准的词,有多少首呢?

    苏轼学博才高,对诗歌艺术技巧的掌握达到了得心应手的纯熟境界,并以翻新出奇的精神对待艺术规范,纵意所如,触手成春。而且苏诗的表现能力是惊人的,在苏轼笔下几乎没有不能入诗的题材。

    大概不足50首,也就四十多首的样子。

    以“元祐”诗坛为代表的北宋后期是宋诗的鼎盛时期,苏轼与王安石、黄庭坚、陈师道等人的创作将宋诗艺术推向了高峰。就风格个性的突出、鲜明而言,王、黄、陈三家也许比苏轼诗更引人注目。然而论创作成就,则苏轼无疑是北宋诗坛上第一大家。在题材的广泛、形式的多样和情思内蕴的深厚这几个维度上,苏诗都是出类拔萃的。更重要的是,苏轼具有较强的艺术兼容性,他在理论上和创作中都不把某一种风格推到定于一尊的地位。这样,苏轼虽然在创造宋诗生新面貌的过程中作出了巨大的贡献,但他基本上避免了宋诗尖新生硬和枯燥乏味这两个主要缺点。所以苏轼在总体成就上实现了对同时代诗人的超越,成为最受后代广大读者欢迎的宋代诗人。[25]

    苏轼留下来的词,一共多少首呢?

    文章

    三百多首。

    苏轼的文学思想是文、道并重。他推崇韩愈和欧阳修对古文的贡献,都是兼从文、道两方面着眼的。但是苏轼的文道观在北宋具有很大的独特性。首先,苏轼认为文章的艺术具有独立的价值,如“精金美玉,文章并不仅仅是载道的工具,其自身的表现功能便是人类精神活动的一种高级形态。其次,苏轼心目中的“道”不限于儒家之道,而是泛指事物的规律。所以苏轼主张文章应像客观世界一样,文理自然,姿态横生。他提倡艺术风格的多样化和生动性,反对千篇一律的统一文风,认为那样会造成文坛“弥望皆黄茅白苇”般的荒芜。

    可见,其豪放派的词,在其词作里的比例所占,那是真的不大的。

    正是在这种独特的文学思想指导下,苏轼的散文呈现出多姿多彩的艺术风貌。他广泛地从前代的作品中汲取艺术营养,其中最重要的渊源是孟子和战国纵横家的雄放气势、庄子的丰富联想和自然恣肆的行文风格。苏轼确实具有极高的表现力,在他笔下几乎没有不能表现的客观事物或内心情思。苏文的风格则随着表现对象的不同而变化自如,像行云流水一样的自然、畅达。韩愈的古文依靠雄辩和布局、蓄势等手段来取得气势的雄放,而苏文却依靠挥洒如意、思绪泉涌的方式达到了同样的目的。苏文气势雄放,语言却平易自然,这正是宋文异于唐文的特征之一

    所以,我建议大家一定要读全集,我本人就是全集控。

    你读选本,甚至只是教科书那些,那只选苏轼的所谓“豪放派”,你会产生一种误解,好像苏轼这类的词很多似的。

    但是,即便如此,豪放风格的词,在苏轼同时代的词人里,苏轼确实的最多的。

    因此呢,苏轼的这些词,在当时的影响也非常大。

    我们说影响大,未必是说人人夸啊。

    其实,在整个宋代,尤其北宋,对苏轼词的批评是主流。

    当时对苏词的批评,几乎是整个诗坛,尤其苏轼的学生们,这一点,你们比他们强百倍。

    你像秦观,晁补之,包括李清照,都对苏轼那是直接批评。

    秦、晁是苏门弟子,李清照的父亲是苏轼的好友。

    主要批评苏轼什么呢?

    主要批的就是“不合韵律”。

    怎么理解不合韵律呢?这些人没有详细论述,但咱们要仔细想想啊。

    最表面的是,该平的不平,该仄的不仄。

    该断句的不断,不该断句的,他断开了。

    这种写法呢,让歌女简直没法按着旋律唱。

    我们不是学过《公虾米》填词吗,你应该有点体会了。

    所以不合韵律的本质,就是不好用来演唱。

    你想,当时没有男歌手啊,都是歌女,苏轼的词,怎么唱?这确实是个大问题。

    所以秦观说,必须找胶东大汉来唱啊,可是哪个胶东大汉肯做这种事儿?

    我们现在要客观地回到当时那个环境来看待,这些人的批评是不是合理。

    苏轼的这种做法,现代人赞美为对格律的突破。

    可是,你要知道,我一再强调大家一定要树立一个概念,词是音乐文学。

    你对音乐文学,进行音乐规律的突破,这怎么理解?

    实际上就是没写好嘛。

    苏轼之后的张孝祥、张元干,走的还是苏轼这一路。为什么他们能走得通?

    因为,词从音乐文学,从用来演唱,逐渐词演化为“诵而不歌”的文字文学了。

    也就是说,后来词可以不唱了,可以只用来诵读,甚至拿一张纸来阅读、默读了。

    这个时候,人们对词的理解就不一样了。

    苏轼的时代还在唱,你写的不能唱,就是毛病。后来的词不用唱了,你写的不能唱,只要读起来还顺溜上口,那就无所谓了嘛。这里有个时间差,是不是?

    但是,还有一个问题,就是词到底是什么?如果你和诗没啥区别,还要词做什么?

    这是李清照的观点,李清照就认为词是必须来唱的,并且必须是中晚唐那种风格的才行。因为“词,别是一家”。意思是,词,本质是和诗不同的一种文体。

    李清照是坚持这个路子的,所以说苏轼的词简直就是没写好的诗,字数没掌握好,标点点错地方,就成苏轼的词了。

    但是,我们现在认为苏词这一点,恰恰是用诗的手法来写词,我们理解为创新。叫做“以诗为词”。

    至于怎么理解,大家自己考虑。

    不过呢,到了南宋,辛弃疾出来了,这个人是学苏东坡的,一门心思写豪放派。

    但辛弃疾之后,豪放派显然就没落了。词,又回到李清照所主张的路线上来。

    并且,北宋末年的周邦彦,那是词的格律派的先祖,后来成为一大派别。

    也就是说,如果按两分法来分析,豪放派远远干不过婉约派。直到明清,依然是婉约派的主导地位。当然,词的内容和格调,与宋代的婉约派、格律派都不同了,这个以后再说。

    我们今天主要看苏轼的贡献,或者说影响,大家有个印象就行了。今天时间关系,就不具体分析苏轼的作品了。

    图片 3

    【附录·苏东坡的几首词】

    浣溪纱

    簌簌衣襟落枣花,村南村北响缫车,牛衣古柳卖黄瓜。

    酒困路长惟欲睡,日高人渴漫思茶,敲门试问野人家。

    蝶恋花

    花褪残红青杏小。燕子飞时,绿水人家绕。枝上柳绵吹又少,天涯何处无芳草。

    墙里秋千墙外道。墙外行人,墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄,多情却被无情恼。

    念奴娇

    赤壁怀古大江东去,浪淘尽,千古风流人物。故垒西边,人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪。江山如画,一时多少豪杰。

    遥想公谨当年,小乔初嫁了,雄姿英发。羽扇纶巾,谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游,多情应笑我,早生华发。人间如梦,一尊还酹江月。

    定风波

    莫听穿林打叶声,何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马,谁怕?一蓑烟雨任平生。

    料峭春风吹酒醒,微冷,山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处,归去,也无风雨也无晴。

    江城子

    密州出猎老夫聊发少年狂,左牵黄,右擎苍。锦帽貂裘,千骑卷平冈。欲报倾城随太守,亲射虎,看孙郎。

    酒酣胸胆尚开张,鬓微霜,又何妨!持节云中,何日遣冯唐?会挽雕弓如满月,西北望,射天狼。

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